احتضن غاليري الآرت هاوس في دمشق معرضاً فنياً بعنوان تساؤلات، جمع نخبة من الفنانين السوريين: ربا قرقوط، بسام الحجلي، زياد قات، وسليمان عبيد. قدم الفنانون تجربة بصرية متنوعة تتراوح بين التصوير والنحت، لا تسعى لتقديم إجابات جاهزة، بل تدعو المتلقي إلى منطقة تتداخل فيها الذاكرة مع الواقع، والذات مع العالم.

يتسم المعرض بوحدة الرؤية رغم تعدد الأساليب؛ حيث يلتقي الفنانون عند سؤال الإنسان المعاصر، المثقل بتحولات الواقع والباحث عن معنى جديد للهوية والانتماء. ولكل فنان لغته البصرية التي تتقاطع مع الآخرين في مساحة تعبيرية واحدة.

اللون كطاقة للطمأنينة

في تجربة الفنانة ربا قرقوط، يتحول اللون إلى عنصر دلالي يتجاوز وظيفته الجمالية. إذ تستخدم السطوح المشبعة بدرجات الأخضر والأزرق والألوان الدافئة كمحاولة لاستعادة التوازن النفسي في زمن القلق، وتخفي لوحاتها طبقات شعورية عميقة تمنح السطح التشكيلي حيوية خاصة.

طبقات الذاكرة وتشظيات الهوية

يعتمد الفنان بسام الحجلي على كثافة المادة اللونية والعلاقة المركبة بين الكتلة والفراغ، محولاً اللوحة إلى خرائط نفسية تستدعي أسئلة الانتماء والمصير، ومواجهة التحولات المتسارعة التي تعيد تشكيل علاقة الإنسان بذاته.

الكتلة بوصفها مقاومة

يأتي النحت في أعمال سليمان عبيد كامتداد للرؤية البصرية، حيث تتحول الكتلة إلى استعارة للمقاومة. فالشخوص الصاعدة والأجساد المعلقة والحصان الذي يرفض الانكسار، جميعها تعبر عن الإرادة الإنسانية في مواجهة الانهيار، لتصبح الكتلة لغة وجودية تختزل الصراع بين الهزيمة والأمل.

اختزال الشكل واستدعاء الذاكرة

أما الفنان زياد قات، فيواصل مشروعه في اختزال الشكل الإنساني عبر الاقتصاد في التفاصيل والرهان على قوة الكتلة. وتحضر المرأة في أعماله كرمز للحياة والخصب، بينما تتحول الخامة (الخشب أو الفايبر) إلى وسيط يخدم الفكرة بصدق بصري عالٍ.

حوار بصري متكامل

نجح المعرض في إقامة حوار بصري متناغم بين التصوير والنحت، حيث انتقل الزوار بين الأعمال بانسيابية، مما عزز الفكرة العامة للمعرض: أن الفن الحقيقي لا يُقاس بعدد الإجابات التي يقدمها، بل بقدرته على إثارة التأمل وتوسيع أفق الرؤية، ليظل العمل التشكيلي مساحة مفتوحة لقراءات متجددة.