نجحت المصممة التونسية أنيسة مدب في بناء جسر إبداعي يربط بين تراث شمال إفريقيا والجماليات اليابانية، من خلال علامتها التجارية التي تقدم حواراً معاصراً بين ثقافتين تبدوان متباعدتين جغرافياً، لكنهما تتشاركان في فلسفة تصميمية عميقة.
بدأت رحلة مدب من تونس، التي تعتبرها مصدراً لإرث يمتد لثلاثة آلاف عام من الحرف والمعرفة، وصولاً إلى اليابان التي شكلت رؤيتها الفنية، حيث وجدت في طريقتهم في التصميم والبناء فلسفة تتجاوز مجرد الموضة.
فلسفة التصميم: حوار بين التراث والمعاصرة
تصف مدب هوية علامتها بـ المتوسطية والمينيمالية، حيث تعتمد على الخطوط النظيفة والقصات المعمارية التي تخدم غرضاً وظيفياً، مستلهمة الألوان من زرقة البحر والسماء وعمارة المدن الساحلية التونسية.
وأوضحت مدب أن الملابس التقليدية في كل من شمال إفريقيا واليابان تتشارك في مبادئ هندسية مشابهة، مثل الحجم والعلاقة الخاصة مع القماش، مما يسهل عملية الدمج بينهما لخلق قطع معاصرة وخالدة.
إعادة تفسير التراث لا استنساخه
تؤكد مدب أن التراث التونسي يقع في قلب تصاميمها، لكنه ليس مجرد مادة للاستنساخ، بل عنصر يُعاد صياغته. ففي مجموعتها Trizashiko Winter 2026، استلهمت من زي زفاف تقليدي من منطقة رافراف، حيث قامت بتفكيك بنيته المعمارية وتحويل الأكمام إلى طيات عصرية باستخدام قماش الدنيم.
الاستدامة والذاكرة في النسيج
بالنسبة لأنيسة مدب، الأقمشة هي حامل للذاكرة، لذا تحرص على استخدام الحرير المنسوج في المدينة العتيقة بتونس لدعم الحرف المهددة بالاندثار، مع دمج تقنيات الصباغة اليابانية ومواد طبيعية كالصوف والقطن، انطلاقاً من إيمانها بأن الاستدامة جزء لا يتجزأ من هوية العلامة.
تحديات المصممة المستقلة
حول التحديات، أشارت مدب إلى أن إدارة علامة تجارية مستقلة تتطلب جهوداً مضاعفة، بين تحقيق التوازن في كلفة الإنتاج المحلي، وصعوبات التوسع الدولي في ظل محدودية البنية التحتية المالية، بالإضافة إلى ضرورة القيام بأدوار متعددة تشمل التصميم، التسويق، والتمويل في آن واحد.
وختمت مدب حديثها بأن طموحها يتجاوز بيع الملابس، فهي تسعى لمنح مرتدي تصاميمها شعوراً بالحرية والراحة والهوية الفردية، بعيداً عن صخب الاستهلاك السريع، لتعيش كل قطعة قصة خاصة بها.
